与褚名从生活中的蛛丝马迹当中各自捕捉到了这个事实的真相后,两人便开始摊牌,从相互厌恶对方,到慢慢有了情感……”
从相互厌恶对方,到渐生感情,单单是这一点,就让李青感觉到这部电影的心理变化、细节上的表现会有多么变态。
整个香港,恐怕也就只有王嘉琛这一类的导演,能把这种心理活动在一部影片当中表现的淋漓尽致。
花容一边给李青讲戏,一边诉说自己的表演心得:“我其实也是半路出家,并不是科班出身,但拍了这么多年电影,在片场生活这么久,形形色色的演员和演技我都见过,如何甄别一个演员的演技优劣,我还是有一定的眼力的,你是第一次拍电影,心里紧张是必然的,我当然第一次拍《楚红》时,也是心惊胆战的不行,演技更是错漏百出,不过,《楚红》虽然讲述的是一名盲女的故事,但核心却是商业元素,虽然没有拿奖,但在票房上却是大放异彩,但你可不能抱着我当年的心态去拍《情话》,《情话》是注定要拿奖的作品,王导对你的演技肯定有要求。”
《楚红》是花容出道作品,也是凭借着这部作品,花容从万千演员当中脱颖而出,成为商业片女王。
“王导曾经说过,演员的类型有两种,一种是感性表演,一种是理性表演。”
花容侃侃而谈,诉说着自己的所见所闻:“有的演员表演时很会找感觉,特别的生活化,也特别自然,这一点,刚刚郑家榆先生表演时你应该所有体会,演技随心所欲。然而,演技的最高境界,却是由感性上升为理性的,很多没受过专业训练的演员,经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次,成为真正的演技派。我相信王导说的这段话,所以我现在一有空就接戏,我相信数量到了一定程度就能引起质变,实际上我也很好的做到了这一点,虽然我现在还没拿到半个奖。”
花容自嘲的笑笑,旋即继续道:“有些演员很有经验,会因角色而寻找技巧,一个表情,一个小动作,一个小细节,都可以使这个角色更贴近生活……对了,演员体验生活也很重要的,如果你没有体会到角色的内心,就无法想象角色应怎样来演,也无法演得传神,我当年为了拍一部女警花的角色,特地到托人安排我去警局上班了半个月,体验警署气氛。”
“另外,演员拍戏时最重要的是有感情,如果你一脸呆板,那肯定就没办法塑造好角色。还有一种办法,是志野告诉我的,就是用替代法,把角色想成能够让自己入戏的人,那样就会好很多。但是这一点,需要有强大的自控能力和自我催眠能力。在圈里,很多演员很会自我催眠,所以入戏太深,时常沉浸在角色的情感当中出不来,导致引发抑郁、自闭症等等。志野当年正是因为在一部戏当中入戏太深,颓废了很久,不过他也是因为那部戏一战成名。”
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